故宮書畫錄(卷八),第四冊,頁162&*本幅畫桑枝上立黃鸝一隻,正仰首吞食桑椹,構圖頗為簡單,但必經歷深入的觀察,具備精湛的繪畫技巧,方能捕捉此一稍縱即逝的情景。其中筆墨技法的產生,均依描繪對象的實際形態而來,十分符合北宋徽宗宣和(西元一一00─一一二五年)時期所提倡的「寫生」觀念,幅中並鈐有「宣和」一印,故可能即其一時期之作品。&*A golden Chinese oriole perches on a mulberry branch. It tilts its head back to swallow a small fruit. The artist has rendered the subject with meticulous brushwork, but has nevertheless conveyed a sense of lifelike naturalness. This work is extremely simple in terms of content and composition, but the artist's masterful technique and attentive observation of his subject have enabled him to successfully capture a fleeting moment. The effect produced by brush and ink effectively captures the motion of "sketching from life" espoused by the Imperial Painting Academy during the reign of emperor Hui-tsung (r. 1101-1125). The appearance of Hui-tsung's "Hsüan-ho" seal further indicates this work as having been done during that time. This is the fifth leaf from the album Yün-chen chi-ch'ing.&*站立桑樹枝頭的黃鸝,正仰首銜著桑椹,神態頗為怡然自得。幅中無論樹禽,皆敷色分明,各種線條因物而生,未有定見,顯得分外生動、自然,是一幅典型的宋代寫生佳作。畫中枝幹的用筆,和院藏北宋徽宗(西元1100-1125年在位)的「蠟梅山禽」軸和美國波士頓美術館中其另一幅「五色鸚鵡」冊上的筆法相近,而畫鳥的部份則同於本院宋人「梅竹聚禽」軸。由於「蠟梅山禽」和「五色鸚鵡」均為徽宗所作,「梅竹聚禽」亦是徽宗宣和時(西元1119-1125年)的院畫,本幅又鈐有「宣和」一印,故也應屬同一時期之作品。&*宋代繪畫重視的寫生觀念,並不只是畫得像就好,而是要能得其精神。即不但了解其型態、色彩等外在變化,也要對其習性和所處環境等都有深入的認識,這當然就需要經過仔細的觀察了。本幅就是一幅這樣的作品,畫幅不大,色彩分明,構圖也簡單,只一黃鸝站立桑樹枝頭,仰首銜著桑椹,但作者捕捉到自然界稍縱即逝的一剎那,而有了如此富有生趣的畫面。 這種寫生的精神也表現在多變的筆法上。像黃鸝平滑的羽毛,用筆便以勻稱的線條居多,在輪廓線的部份流暢,絲羽毛的部份則細挺。另在桑枝和桑葉方面,由於樹幹的外型不平整和樹葉的邊緣呈現鋸齒狀,便用起伏轉折和提頓之筆。筆法的運用完全依著物形而產生,沒有任何固定的規則,因而顯得份外自然生動。(譚怡令)&*1.譚怡令,〈宋人桑枝黃鳥〉,收入國立故宮博物院編,《宋代書畫冊頁名品特展》(臺北:國立故宮博物院,1995年初版一刷),頁289。 2.譚怡令,〈宋人桑枝黃鳥〉,收入譚怡令編,《畫?珍禽》(臺北:國立故宮博物院,1988年十月初版),頁84。 3.譚怡令,〈「七十件書畫冊頁名品特展」精選(五) — 宋人桑枝黃鳥〉,《故宮文物月刊》,第150期(1995年9月),頁105-107。 4.譚怡令,〈宋人桑枝黃鳥〉,《故宮文物月刊》,第300期(2008年3月),頁28。 5.蘇瑞屏,〈故宮藏冊中的九張宋畫〉,《故宮季刊》,第六卷第四期(1972年夏),頁23-56。