中文節目名稱:NSO畫說音樂講座音樂會-追憶逝水年華－聖賞斯與布拉姆斯的懷舊
外文節目名稱:Picturing Melody Lecture Concerts
主要作品名稱:NSO畫說音樂講座音樂會 - 追憶逝水年華 － 聖賞斯與布拉姆斯的懷舊
次要作品名稱:Picturing Melody Lecture Concerts
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- 資料識別：
- 系統編號:PR000007693
- 資料類型：
- 型式:靜態圖像、文字
- 節目單
- 主題與關鍵字：
- 主題類別:音樂
- 描述：
- 中文節目簡介:【追憶逝水年華──聖賞斯與布拉姆斯的懷舊】 法國作家普魯斯特（M. Proust）的自傳體長篇小說《追憶逝水年華中》，聖賞斯（C. Saint-Saenst）《D小調小提琴與鋼琴奏鳴曲》主題的餘韻縈迴，一再喚起書中一位主要人物斯旺（Swannt）連串美好或感傷的回憶，就像該書中另一段較著名的「追憶」一般有一天，普魯斯特偶然嘗到一種相當平常的「瑪德蓮娜小甜糕」（petite madeleinet）時，宛如觸電般的感覺，喚起了他童年種種獨特的生活體驗。 在還沒進入「世紀末」之前的十九世紀中葉，無論是音樂或美術的主流，都充滿著有如上述的「追憶」精神，這個承平年代的大部分藝術家們，較少向前方去進行大膽的創新實驗，而是經常回顧著過去，反勢著傳統的精髓─一個洋溢著懷舊傷逝（nostalgiat）的時代。儘管這個眷戀過去的時代，將逐漸隨著現代社會的興起而解體、消逝；它可說是介於浪漫時期與「世紀末」之間的過渡時期。 【未來的憧憬──華格納的催化】 就像貝多芬對十九世紀浪漫風格音樂所造成的全面性影響一般，華格納（1813-1883）的音樂創作與藝術哲學則普遍的影響到「世紀末」的思維，不論是音樂或美術，文學或戲劇。華格納「未來音樂」、「整體藝術作品」的概念，不只導引維也納與巴黎的音樂創作擺脫因循保守，而邁步向前開創新局，在1880年代左右，「華格納風潮」（Wagnerism）形成之後，這兩個藝術都會的美術創作也反映出這股潮流的波瀾壯闊。「後華格納時期」的音樂與美術，彼此能擦出怎麼樣的絢爛火花？ 【巴黎的美麗與維也納的哀愁──德布西與荀貝格的崛起】 在十九世紀與二十世紀之交，也就是所謂的「世紀末」，巴黎的音樂與美術創作如何反映出繁華的「美好年代」（Belle Epoque）？在那同時，維也納為何顯得比較動盪不安？該城的藝術家們如何表現出一種「末世」般的焦慮與徬徨？ 【象徵主義與表現主義──「月光小丑」的多重樣貌】 義大利傳統「即興喜劇」（commedia dell'arte）中的一個主要角色，十八世紀初法國畫家華托（ A. Watteau）筆下的一位感傷人物皮耶洛（Pierrot），為何激起世紀末位藝術家的興趣，完成了一連串大異其趣的傑作？ 【二戰之間的復甦──「新古典」與「十二音」】 在第一次世界大戰之後倖免於難的「雙城」市民們，承受著相當不同的命運。戰勝的巴黎人陶醉在「狂熱年代」（Annees Folles）的放鬆與激奮之中，戰敗而一蹶不振的維也納被迫面對它的「世界末日」的來臨。在此期間，巴黎的「新古典主義」與維也納的「十二音音樂」的異同在那裡？ 【「狂熱年代」與「新客觀主義」－爵士樂風潮】 第一次世界大戰之後鬆弛的氣氛中，歐洲各主要城市幾乎都成了狂歡作樂的大型歌廳與舞場。源於美國的爵士樂，如何在一戰前後被傳入歐洲？巴黎「狂熱年代」的作曲家們如何受到它的影響，譜成了許多獨特的音樂？在維也納沒落之後，柏林如何取代它，成為日爾曼最重要的藝術都會？柏林盛行「新客觀主義」思潮之際，爵士樂如何被「新客觀化」？
- 節目類型:一般節目
- 演出日期:99/10/02
- 演出地點:演奏廳
- 國內/國外節目:國內
- 總場數:1
- 出版者：
- 主辦單位:國立中正文化中心
- 格式：
- 一份
- 媒體類型:紙本
- 語言：
- 作品語文:中文
- 管理權：
- 國立中正文化中心
